{"id":1078,"date":"2022-10-17T22:11:32","date_gmt":"2022-10-17T22:11:32","guid":{"rendered":"https:\/\/ateca.cl\/?page_id=1078"},"modified":"2022-10-20T09:10:50","modified_gmt":"2022-10-20T09:10:50","slug":"cecilia-godoy","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/teatristas\/cecilia-godoy\/","title":{"rendered":"Cecilia Godoy"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-page\" data-elementor-id=\"1078\" class=\"elementor elementor-1078\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-9628cc1 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"9628cc1\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-01cd296\" data-id=\"01cd296\" 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pasando!\u201d\t\t\t<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/blockquote>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-d96fad4 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"d96fad4\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<p><b>20 de julio de 2022<\/b><\/p><p><b>\u00bfC\u00f3mo y cu\u00e1ndo t\u00fa te sumas al TUE?<\/b><\/p><p>No recuerdo bien las fechas, pero entre 1979 y 1980 comenc\u00e9 a incursionar en el teatro. Empec\u00e9 en el teatro porque un amigo, Claudio Corval\u00e1n, me vio en la danza, me vio bailando, y \u00e9l me invit\u00f3 a participar en el TUE. Me invit\u00f3 a un ensayo, y me pareci\u00f3 un grupo super interesante en lo que estaban formando, en sus pretensiones. Era un grupo basado en lo comunitario, en lo colectivo, de opiniones colectivas. Era un grupo muy rupturista para ese tiempo. A m\u00ed me pareci\u00f3 muy interesante, yo ven\u00eda del ballet y vi en ellos muchos elementos nuevos. Para m\u00ed fue s\u00faper motivador encontrar este grupo y participar de \u00e9l.<\/p><p><b>\u00bfCu\u00e1les crees que son las particularidades del Teatro Urbano Experimental?<\/b><\/p><p>En ese tiempo est\u00e1bamos viviendo una \u00e9poca bastante compleja en cuanto a lo social, a lo pol\u00edtico, est\u00e1bamos dentro de una dictadura, y \u00e9ramos personas muy j\u00f3venes, muy idealistas, llenas de mucho \u00edmpetu y necesidad de expresar. Y la forma que ten\u00eda el Urbano de hacerlo era muy interesante. Una innovaci\u00f3n importante del grupo se dio porque ninguna de las personas de las que se encontraban all\u00ed participaba de alguna academia o universidad, no hab\u00eda una afiliaci\u00f3n anterior con el teatro. Todos \u00e9ramos artistas de distintas \u00e1reas, hab\u00eda gente que ven\u00eda de las pl\u00e1ticas, otras de la danza, etc. Chepo (Ricardo Sep\u00falveda) y Roberto Pablo, quienes dirig\u00edan el grupo en ese tiempo, eran artistas pl\u00e1sticos. Entonces ac\u00e1 hubo mucha investigaci\u00f3n y mucha experimentaci\u00f3n para poder encontrar un lenguaje que nos fuera com\u00fan, que nos fuera representativo. He ah\u00ed el nombre de Teatro Urbano Experimental. O sea, de la urbe, ligado totalmente a un contexto social &#8211; pol\u00edtico que est\u00e1bamos en ese tiempo viviendo, eso en conjunto a la innovaci\u00f3n.<\/p><p>Nosotros en ese sentido fuimos bastante revolucionarios, fue un teatro revolucionario, porque creamos una forma y, claro, nos basamos evidentemente en Stanislavski, Brecht; los estudiamos, los investigamos en forma grupal.\u00a0<\/p><p>Todo era muy colectivo, hab\u00eda una participaci\u00f3n real de todas las personas que conform\u00e1bamos en ese momento el grupo. Creo que esto marca una diferencia enorme respecto a otros trabajos teatrales, porque generalmente en las compa\u00f1\u00edas existe la figura del director, y en este caso todos nos ve\u00edamos involucrados en un montaje, en una creaci\u00f3n, cada uno aportando desde cierta precariedad y esa precariedad se convert\u00eda en una manifestaci\u00f3n innata de conocimientos, brotaba de manera natural, de manera muy espont\u00e1nea.<\/p><p>Por lo tanto, creo que s\u00ed se marc\u00f3 una diferencia, porque en el fondo fuimos creadores de un estilo. Se debe considerar que Concepci\u00f3n en esa \u00e9poca era l\u00fagubre, est\u00e1bamos en una dictadura militar, hab\u00eda muy poca informaci\u00f3n circulando, no hab\u00eda escuelas en ese tiempo, ni libros, todo hab\u00eda sido ocultado y no hab\u00eda mucho de donde asirse en un sentido de estudio formal. Entonces todo lo que nac\u00eda en la creaci\u00f3n era a trav\u00e9s de las im\u00e1genes, a trav\u00e9s del propio sentir, de lo que est\u00e1bamos vivenciando, de esta represi\u00f3n constante, esta aniquilaci\u00f3n que nos acompa\u00f1aba, esto no solamente en cuanto en un contexto social, sino que tambi\u00e9n humano. En ese sentido, ve\u00edamos que en esa carencia el ser humano se iba apartando cada vez m\u00e1s de su necesidad m\u00e1s espiritual y m\u00e1s art\u00edstica.\u00a0<\/p><p>Y bueno, de all\u00ed nac\u00eda esa necesidad por lo colectivo. A lo mejor tiene mucha similitud con lo que hacen otros grupos hoy, pero en esa \u00e9poca era como reconocernos nuevamente. De ah\u00ed brotaba una energ\u00eda frente a la necesidad de comunicar y de ser contestados tambi\u00e9n por esa \u00e9poca, una \u00e9poca que nos reprimi\u00f3, y nosotros como j\u00f3venes idealistas quer\u00edamos decirle de alguna manera a la gente: \u201c\u00a1Vamos, abr\u00e1monos, veamos lo que est\u00e1 pasando!\u201d. Ese era el teatro que hac\u00edamos, estaba completamente ligado a la necesidad de manifestaci\u00f3n personal, del pueblo, de las entidades sociales que hab\u00eda en esa \u00e9poca.<\/p><p><b>\u00bfPuedes contarme un poco sobre la importancia de la corporalidad en la compa\u00f1\u00eda?<\/b><\/p><p>La corporalidad era muy necesaria, porque era una herramienta, un elemento de vital importancia, puesto que todas las obras que hac\u00edamos necesitaban y requer\u00edan de un lenguaje muy claro, muy expresivo. Se necesitaba mostrar todo lo que est\u00e1bamos sintiendo, la emocionalidad, lo que quer\u00edamos comunicar, entonces el cuerpo pasaba a ser una herramienta fundamental para ello, para contar eso que en esa obra quer\u00edamos manifestar.\u00a0<\/p><p>Entonces los entrenamientos estaban basados en la danza contempor\u00e1nea, en la gestualidad y en investigar en un lenguaje propio.\u00a0<\/p><p>Yo tambi\u00e9n dirig\u00ed muchas veces las coreograf\u00edas o los entrenamientos, otras veces lo hac\u00edan otros compa\u00f1eros. Requer\u00edamos de muchas herramientas, por ejemplo, de fuerza corporal para resistir, porque el teatro callejero te deja muy expuesto, muy vulnerable. Adem\u00e1s, ten\u00edamos que cargar los elementos para las representaciones, los que ten\u00edan que ser m\u00ednimos, vestuario, objetos esc\u00e9nicos, todo deb\u00eda ser m\u00ednimo. Se trataba de un evento fulminante en la calle. Se trataba de tomarnos un espacio, y necesit\u00e1bamos para ello un cuerpo dispuesto a expresar en la obra misma, en el contexto, pero tambi\u00e9n en el contexto de la creatividad y del arte mismo.<\/p><p>Por otro lado, ten\u00edas que estar atento a si pasaba algo, si llegaban los pacos ten\u00edas que correr. Ten\u00edamos estrategias para esos casos: \u00abt\u00fa te vas para all\u00e1, yo me voy para ac\u00e1, nos escondemos aqu\u00ed\u00bb. \u201cSaltamos, corremos, saltamos los bancos, nos arrastramos\u201d. Entonces ten\u00edamos que estar preparados f\u00edsicamente.<\/p><p>El entrenamiento se basaba en un fuerte acondicionamiento f\u00edsico, as\u00ed tambi\u00e9n en un entrenamiento mucho m\u00e1s sensible, desde la expresividad de las emociones. Se buscaba un lenguaje, para ello trabajamos mucha improvisaci\u00f3n, y tambi\u00e9n utiliz\u00e1bamos el sonido del cuerpo, este era una motivaci\u00f3n para moverse.<\/p><p>Tambi\u00e9n us\u00e1bamos muchos elementos pl\u00e1sticos, pero todo desde la precariedad, porque est\u00e1bamos viviendo ah\u00ed. Era un teatro que est\u00e1bamos haciendo desde el amor y desde toda esa precariedad, no hab\u00eda recursos, entonces al no haber recursos, el cuerpo era nuestra herramienta base de expresividad, lo que considera la voz, los sonidos. Utilizamos poco texto, nos bas\u00e1bamos m\u00e1s bien en acciones pr\u00e1cticas. En ese sentido, el entrenamiento era basado en la dificultad del cuerpo, c\u00f3mo a trav\u00e9s de la dificultad logras expresar algo. Estar un poco amarrado, con una camisa de fuerza, etc., todo para poder expresar a trav\u00e9s del movimiento y con una expresividad bastante amplia, grande, y sutil al mismo tiempo. Era como un grito que nac\u00eda desde el cuerpo, un grito interno que sal\u00eda.\u00a0<\/p><p>Y bueno, como se\u00f1alaba anteriormente, las t\u00e9cnicas pod\u00edan ser extra\u00eddas de la danza, pero por sobre todo se trataba de experimentar en el movimiento. De all\u00ed iban naciendo nuevos recursos expresivos-corporales, iban naciendo nuevas formas, nuevas figuras, nuevos contenidos en los cuerpos. Iban aflorando estos elementos, era algo muy natural e intuitivo.<\/p><p><b>Respecto a las creaciones que realizaron, \u00bfQu\u00e9 espect\u00e1culo u obra callejera del TUE destacas?<\/b><\/p><p>Es una pregunta bastante dif\u00edcil. Creo que cada uno de los montajes que logramos construir fue necesario en la \u00e9poca y, es m\u00e1s, creo que siguen estando vigentes. Esto tambi\u00e9n se produce por otra particularidad del grupo, pues las obras siempre se iban transformando, nunca estaban est\u00e1ticas. Como actores sabemos que la obra siempre est\u00e1 viva, que es una obra viva, el teatro es algo vivo, es espont\u00e1neo. El teatro goza de espontaneidad a la hora de hacerlo. Tenemos una premisa, tenemos un texto, tenemos una coreograf\u00eda, tenemos una escenograf\u00eda, tenemos un espacio limitado, tenemos personajes, etc., pero todo se transforma, y en el TUE est\u00e1bamos muy conscientes de eso, hab\u00eda un \u00e9nfasis importante en que, si hac\u00edamos una funci\u00f3n, esta se transformaba en la siguiente. Se trataba de obras que iban evolucionando, iba creciendo junto con el cuerpo. Nosotros todos los d\u00edas crecemos un poquito, as\u00ed tambi\u00e9n debe ser el teatro. No ten\u00edamos ese apego a la primera aproximaci\u00f3n, no se reprochaban los cambios, nadie dec\u00eda: \u201ccambiaste el texto o hiciste este movimiento que no correspond\u00eda\u201d.\u00a0<\/p><p>Por estas razones, se me hace dif\u00edcil destacar una obra respecto a la otra. Por ejemplo<i>, Azul,<\/i> que era una acci\u00f3n pl\u00e1stico teatral, mutaba dependiendo del contexto, del lugar, muchas cosas se iban transformando. Hab\u00eda otras obras m\u00e1s est\u00e1ticas como <i>Nerud<\/i>a<i>, <\/i>pero aun as\u00ed hab\u00eda cambios.<\/p><p>Creo que cada una de las obras que hicimos se puede entender dentro de nuestro contexto actual, est\u00e1n vigentes porque se pueden transformar, porque est\u00e1n vivas todav\u00eda. Por lo tanto, no puedo decir si <i>Azul<\/i> o <i>Neruda<\/i> eran mejores que las otras, porque eran tan distintas las unas de las otras. A pesar de estar construidas de forma similar eran diferentes, esto a pesar de tocar temas conflictivos en ese momento.\u00a0<\/p><p>Respecto a esto \u00faltimo, creo que es importante se\u00f1alar que para m\u00ed el teatro siempre es pol\u00edtico. El teatro es social. El teatro tiene que referirse a las necesidades de un pueblo, de un ser humano. Debe tener la capacidad de ver m\u00e1s all\u00e1 de la realidad cotidiana. Cuando el teatro propone nuevas de formas de mirada o te sugiere, es un teatro pol\u00edtico. Y el TUE era un teatro contestatario, era un teatro de acci\u00f3n, era un teatro que se mov\u00eda r\u00e1pidamente.<\/p><p>En ese sentido, creo que cualquier obra del TUE podr\u00eda trabajarse ahora, tal como te dec\u00eda anteriormente. Por ejemplo, <i>Horizonte en rojo<\/i>, hay tanto que rescatar de esa obra. Yo hice un montaje que ten\u00eda muchas referencias a esa obra, la hice en Santiago. Claro, hab\u00eda m\u00e1s tecnolog\u00eda, m\u00e1s recursos, pantallas, sonido, etc., pero las premisas eran parecidas.<\/p><p><b>\u00bfC\u00f3mo viviste la experiencia de la primera vez que se realiz\u00f3 <\/b><b><i>Azul<\/i><\/b><b> en la Universidad de Concepci\u00f3n?<\/b><\/p><p>Fue un trabajo enriquecedor y tal vez, algo inconsciente. <i>Azul<\/i> fue una experiencia bastante motivadora, hoy en d\u00eda relaciono este trabajo con el que hice con unos fot\u00f3grafos de los cuerpos pintados. Hago ese alcance, porque en <i>Azul<\/i>\u00a0 t\u00fa te sumerg\u00edas en una tina llena de agua con tierra de color azul, te hund\u00edas y el azul te quedaba impregnado en todos los poros del cuerpo. Cerr\u00e1bamos los ojos, nos tap\u00e1bamos la nariz y los dientes, era la tierra entrando por todo el cuerpo. De partida sentir el color azul de esa forma en el cuerpo ya generaba una corporalidad en forma natural, ten\u00edas que responder a ese color.<\/p><p>La intervenci\u00f3n en la calle, por su parte, fue una intervenci\u00f3n bastante fuerte, esto lo digo por la reacci\u00f3n que ve\u00edamos en los espectadores. Para m\u00ed, <i>Azul<\/i> fue un trance absoluto, un trance azul. Se trataba de c\u00f3mo irrumpimos con un color la explanada, con una corporalidad, c\u00f3mo cambiamos la rutina, c\u00f3mo cambiamos la arquitectura, como cambi\u00e1bamos las cosas, porque al caminar, al hacer todo este experimento, al movernos dej\u00e1bamos una huella. Adem\u00e1s, se confund\u00edan nuestros cuerpos un poco con el cielo, como que el cielo hubiera bajado a la tierra. Quiz\u00e1s no es tan t\u00e9cnico lo que te digo, pero es mi manera de explicar lo que sent\u00ed. Y yo lo sent\u00ed como una experiencia muy enriquecedora, esta me permiti\u00f3 ver que con una premisa pl\u00e1stica el cuerpo se transforma tambi\u00e9n en un cuadro. Interviene, interviene el espacio, y pasa a ser una obra pl\u00e1stico-teatral, porque contiene al ser. Entonces, pasa a ser una obra pl\u00e1stico-teatral, donde no hay un escenario, donde tambi\u00e9n la calle, los lugares se convierten en un escenario, se transforman.<\/p><p><b>Perd\u00f3n, pero hay algo que me qued\u00f3 dando vuelta \u00bfqu\u00e9 material usaban para pintarse?<\/b><\/p><p>Era tierra de color azul. Imag\u00ednate. Por eso cuando me acuerdo de todo lo que hicimos, me doy cuenta de que se trat\u00f3 de una entrega realmente brutal, yo podr\u00eda describirla como amor, no hab\u00eda un cuestionamiento. Y as\u00ed fue c\u00f3mo nos metimos en esa tina, nadie se pregunt\u00f3 si el pelo se le iba a caer, o si le iba a caer a un ojo, o si despu\u00e9s de eso \u00edbamos a poder caminar, porque nos tapamos los poros. Hab\u00eda una motivaci\u00f3n tan potente que nadie dudaba. Experiment\u00e1bamos por la necesidad de hacerlo, porque nadie recib\u00eda una remuneraci\u00f3n por lo que hac\u00edamos. En ese sentido, hab\u00eda una precariedad absoluta, y ah\u00ed te das cuenta de que lo que prima es el cuerpo, el resto son ayudas, herramientas, etc. Por eso, creo que <i>Azul<\/i> manifiesta esa entrega, esa brutalidad, m\u00e1s all\u00e1 del significado que puede darle cada persona, ver a estos seres que eran como extraterrestres te hac\u00eda pensar en c\u00f3mo, de d\u00f3nde salieron. Eran cuerpos, pura gestualidad, de ah\u00ed nac\u00eda esta manifestaci\u00f3n.\u00a0<\/p><p><b>\u00bfRecuerdas si tuvieron alg\u00fan referente o en qu\u00e9 estaban pensando cuando crearon <\/b><b><i>Azul<\/i><\/b><b>?\u00a0<\/b><\/p><p>S\u00ed, ah\u00ed estaba Patricio Zamora. \u00c9l fue el creador de la obra en s\u00ed, de esta idea y \u00e9l se la manifiesta a la compa\u00f1\u00eda para que se haga, para que la podamos llevar a la acci\u00f3n. \u00c9l ten\u00eda toda una visi\u00f3n desde lo pl\u00e1stico, de eso no hay duda. Sin embargo, no puedo decirte m\u00e1s al respecto, porque no recuerdo bien de d\u00f3nde proven\u00edan las inquietudes de Zamora.<\/p><p><b>Bueno, tambi\u00e9n quer\u00eda detenerme en <\/b><b><i>Estaci\u00f3n Obligada<\/i><\/b><b> (1984) considerando que en ella se nombraban a detenidos de la dictadura, en una \u00e9poca donde casi nadie se atrev\u00eda a hablar directamente de lo que estaba sucediendo. En ese sentido, \u00bfc\u00f3mo fue montarla? \u00bfSintieron que estaban en peligro al realizarla?<\/b><\/p><p>Mira, el Urbano en si estaba siempre amenazado, no era que con esta obra era m\u00e1s o menos. Siempre est\u00e1bamos en peligro, esto por todo lo que hac\u00edamos, todas las acciones que emprend\u00edamos. En esos momentos nos mov\u00edamos en las calles, en todas las manifestaciones, contra el sistema pol\u00edtico imperante.<\/p><p>Respecto a <i>Estaci\u00f3n Obligada<\/i>, la obra se basaba en cuadros que fuimos construyendo y para crearla tuvimos muchas experiencias vivas. Por ejemplo, recuerdo que en un minuto dijimos: \u201cexperimentemos, vamos a sentir qu\u00e9 pasa si cae uno de nosotros\u201d, \u201cdebemos pensar que todos tenemos muertos, todos hemos sido v\u00edctimas del sistema, estamos vivos, pero han matado mucha gente\u201d. As\u00ed, que fuimos al cementerio, fuimos a hacer una acci\u00f3n al cementerio. Me acuerdo de que estaba lloviendo. Ah\u00ed cada uno constru\u00eda sus personajes, y lleg\u00e1bamos a un lugar, a un punto de encuentro. Fuimos al cementerio, caminando, a una tumba y ah\u00ed cada persona deb\u00eda manifestar en ese momento c\u00f3mo ser\u00eda si en esa tumba estuviese uno de sus muertos. Eso era como un teatro invisible tambi\u00e9n. Porque no est\u00e1bamos preocupados de que era para el p\u00fablico, est\u00e1bamos buscando elementos emocionales, esto para luego ver c\u00f3mo construir la obra, e hicimos esa acci\u00f3n en la que tambi\u00e9n se vio involucrada la gente que estaba el cementerio, ve\u00edan este grupo de personas caminando, utilizando vestuarios de una \u00e9poca m\u00e1s atr\u00e1s, como de los a\u00f1os cincuenta. Y as\u00ed construimos uno de los cuadros. Casi todos los cuadros eran creados en base a experimentos teatrales en vivo, en la calle o en la sala de teatro, con propuestas de los actores y as\u00ed \u00edbamos construyendo cuadro a cuadro estas im\u00e1genes que delataban y marcaban esa \u00e9poca que est\u00e1bamos viviendo.\u00a0<\/p><p><b>Considerando todo lo que nos has contado, \u00bfpodr\u00edas profundizar m\u00e1s sobre c\u00f3mo fue hacer teatro durante la dictadura?<\/b><\/p><p>Lo que me llama la atenci\u00f3n es el hecho de que la dictadura pudo habernos inmovilizado, sin embargo, nos dio la valent\u00eda y la fuerza para crear. Hay que considerar que perfectamente bien podr\u00edamos no estar aqu\u00ed. Creo que esa valent\u00eda nace desde lo m\u00e1s profundo de un ser que ama la creaci\u00f3n, que ama la vida, que crea un mundo mejor a partir de esa precariedad, de esa dificultad, de esa represi\u00f3n. Yo rescato todo eso y agradezco que el teatro haya existido para m\u00ed en ese contexto, porque fue una experiencia muy enriquecedora y que hasta el d\u00eda hoy marca una fuerza muy particular y muy especial. Y en vista a los procesos del pa\u00eds de estos tiempos, creo que de alguna forma todas esas manifestaciones callejeras que se realizan tienen mucho que ver con lo que nosotros construimos en esa \u00e9poca.\u00a0\u00a0<\/p><p>Considerando lo que te se\u00f1alaba, creo que el TUE era pol\u00edtico porque generaba conciencia de un momento cr\u00edtico, cultural-pol\u00edtico espec\u00edfico. Porque era un teatro que manifestaba, tomaba una realidad y la hac\u00eda viva, la expresaba para crear consciencia social, para que la gente despertara, para que cuestionemos, para que pensemos, para que reaccionemos, para que hablemos, para que nos comuniquemos, para que tambi\u00e9n seamos una totalidad dentro. Era un teatro de gran conciencia social.<\/p><p>Finalmente, me alegro mucho de que est\u00e9n haciendo este trabajo, que puede ser muy productivo y que pueda motivar tambi\u00e9n a mucha gente que quiere hacerlo, para desapegarse un poco de los lenguajes establecidos y de las estructuras establecidas, que, si bien nos hacen bien, es cierto, tambi\u00e9n nos limitan. Y en ese sentido, el arte tiene que liberarse y tienen que empezar a aparecer nuevas cosas, desapegarse de lo establecido, el arte tiene que ser libre, el arte no se puede enjaular, como un p\u00e1jaro.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Etiquetas: TUE, Concepci\u00f3n Bailarina, actriz De ah\u00ed brotaba una energ\u00eda frente a la necesidad de comunicar y de ser contestados tambi\u00e9n por esa \u00e9poca, una \u00e9poca que nos reprimi\u00f3, y nosotros como j\u00f3venes idealistas quer\u00edamos decirle de alguna manera a la gente: \u201c\u00a1Vamos, abr\u00e1monos, veamos lo que est\u00e1 pasando!\u201d 20 de julio de 2022 \u00bfC\u00f3mo [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2346,"parent":17,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[80,41],"tags":[],"ciudad":[81],"obra":[],"ano":[],"credito":[],"procedencia":[],"codigo":[],"escenario":[],"class_list":["post-1078","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-teatristas","category-tue","ciudad-concepcion"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1078","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1078"}],"version-history":[{"count":25,"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1078\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2377,"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1078\/revisions\/2377"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/17"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2346"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1078"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1078"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1078"},{"taxonomy":"ciudad","embeddable":true,"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/ciudad?post=1078"},{"taxonomy":"obra","embeddable":true,"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/obra?post=1078"},{"taxonomy":"ano","embeddable":true,"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/ano?post=1078"},{"taxonomy":"credito","embeddable":true,"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/credito?post=1078"},{"taxonomy":"procedencia","embeddable":true,"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/procedencia?post=1078"},{"taxonomy":"codigo","embeddable":true,"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/codigo?post=1078"},{"taxonomy":"escenario","embeddable":true,"href":"https:\/\/ateca.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/escenario?post=1078"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}